オノオレ材の調達

〈オノオレカンバ〉の食卓テーブル。

国産材としてもっとも重厚な部類に入る材種の〈オノオレカンバ、別名：ミネバリ〉（気乾比重：0.99）。
今回のテーブルの場合、天板だけでも90kg近くにもなり、脚部を含めれば140kgほどの重量。

この〈オノオレカンバ〉、一般的な用途としては、良く知られたところでは、木曽の〈お六櫛〉がありますが、他には硬質性、堅牢性が要求される、例えば算盤の玉、将棋の駒などと言った いわばかなり特異なジャンルの小物の品々。
こうした特異な物理的特性を有する材種をあえて家具に使うということはほとんど無いだろうと思われ、ましてや、かなりの材積を要するテーブルに設えるという話しは聞いた事がありません。

ところが世の中にはこのような特異な材種を特に尊ばれ、身近に置いて使いたいという粋狂な好事家もおられ、このクライアントからの要請を受けた〈オノオレカンバ〉を製材、乾燥管理しておられる木工アカデミック界のレジェンドから指名を受け、作る機会を与えられたのでした。

製材、乾燥管理しておられたのは、信州・松本の〈AQデザイン開発研究所〉主宰の阿部蔵之氏。

初冬のある日、塩尻ＩＣを降り、道の脇には新雪が残る山麓の裏道をノーマルタイヤのトラックでのそのそと運行し、標高700mの松本平から、さらに1,400mほどもある〈AQデザイン開発研究所〉まで何とか辿り着き、久々の交歓もそこそこに、敷地内の土場から4寸5分の厚みで製材された〈オノオレカンバ〉5丁ほどを積み込む。

1丁で100kg〜140kgほどもあり、二人でトラックの荷台に移動させるだけでも、大仕事。
瞬時に、大変な仕事を請けてしまったものだと悔いる気持ちに襲われもしたものです。

うちにも400mmを製材できる大型の帯ノコはあるものの、こんな重厚な材はとても御しきれないことも明らかで、まずは安曇野の製材所に向かい、うち3丁を天板用として半割再製材。

製材の帯鋸も、何やらその材の硬さから踊ってしまうようで、簡単な製材ではありませんでした。
一般的な材木製材では生木の状態なので、いかに重厚とは言えそれなりに柔らかく、このように踊ることは無いでしょう。
しかし、気乾比重ほどに乾燥が進めば、材は締まり、硬さが大きく増強されてくることから、製材機も悲鳴を上げることになるというわけです。

難行を強いられながらも、全て首尾良く製材を終え、真っ白な雪を頂く北アルプスの峰々を眺望しながら、初冬の信州を後にし無事に帰還。

その後、手元に確保された材を子細に検証し、顧客にも来訪していただき協議しつつ最終設計へと辿り着くのでした。

木端の中心部へのハンドルーターによる孔開け、あるいは穴開けの位置決めについてのお話を。

超重量級のテーブル制作途上、
３×６(尺)サイズの天板で、厚みも50mmを越えると、比重1.0 とした場合、天板だけで90Kgほどにもなります。
こんな重量級の天板など、運送業者は顰めっ面して睨み付けるは必然で、制作者の私だっていやです。

なので、天板は２分割し、設置場所への搬入後、結合させることに。
そうしたケースに適合させる専用金具も市場から調達できます。
画像右がその〈天板連結金具〉

Cyndi Lauper Girls Just Wanna Have FAREWELL TOUR　於：日本武道館

80年代半ばからポップ・ロックシーンに強烈な足跡を残し、そして40数年を経て今、日本武道館のステージに立つ姿は衰えを見せるどころか、あの4オクターブの声域とパワフルなパフォーマンスは健在で、6年ぶりのLIVEを待ち望んでいたファンにその輝きからの驚きと安堵とエキセントリックな叫喚の渦を巻き起こすに十分な迫力のLIVEでした。

デビュー以来、この日本武道館での単独公演は女性歌手としては最多の15回を数えるシンディ・ローパーですが、今回はフェアウェル ツアーと銘打った、最後のLIVE。

バンドメンバーはリードギター（女性）、ベースギター、キーボード（女性）、ドラムス、パーカッション（女性）の5人編成に、バックコーラスが2人という、思いの外、小編成。

ステージ登場を今や遅しと待ち望む大歓声の中、ステージバックからの照明にシンディのシルエットが浮かび上がり、同時にステージ側から観客席に向かってレインボーカラーの紙吹雪が放たれ、最初の演奏が始まります。

リズムを刻むベース音から始まる曲は〈She Bop〉
ファンであれば誰もが知る性的な隠喩を含む女の子のちょっと生意気な歌詞を持つ曲ですが、1st.アルバム〈She’s So Unusual〉からシングルカットされ、超有名な〈Girls Just Want to Have Fun〉、〈Time After Time〉とともに、ビルボード3週連続でTop5に入るという人気曲でもあり、これを最初に持って来たシンディの挑発にほくそ笑んだファンも多いのでは…。
そして休む間もなく2曲目、〈The Goonies ‘R’ Good Enough〉へと続く。

今回のセットはアンコールを含め16曲ですが、全体を通してシンディのこれまでのキャリアの総決算のように、各時代の名曲が散りばめられていましたが、バックのLEDスクリーンには、それぞれの時代背景から彼女自身の人生や社会事象などが優れた編集により投影され、こうしたビジュアル効果が歌を盛り上げる演出で素晴らしかったです。

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終盤に入り、観客に唱和とスマホのLEDライト点灯を求め、左右にゆっくりと揺れるキャンドル効果を背景に、静かに…、力強く…〈Time After Time〉のバラードが観客席の唱和とともに流れていくのでした。

日々、鉋屑にまみれ、木工家具を基軸としたモノ作りに勤しむ私でも、柄にも無く、時にはふと立ち止まり鉋掛けの手を休め、自戒の時を送ることもあります。
木材工芸のスピリッツ（≒ Fine Woodworking）を失ってしまうようであれば、木工する意味を見出せなくなってしまうのでは無いのか、などと…😓

先月は豊田市美術館での大規模な『生誕120年 人間国宝 黒田辰秋 木と漆と螺鈿の旅』を拝観し、木工を志す初発の意志の再確認となったのでしたが…、

木を削り、繋ぎ、組み…、何らかの形にすれば、ただそれだけで一定の小っちゃな充足感を得ることもできてしまうという、モノ作りという生業に避けがたいある種の（勘違いな）魔力に囚われてしまいかねない日々への自戒を迫るものでもあったのです。

またこれまでも幾度か書き記してきたことですが、
工芸とは、と問われた時…、生を受けて以降、野山で遊び惚けた子供時代、手や身体に体得されてきた感性、あるいは学業や読書、そして音楽やアートに触れる中から育まれた教養などから創出される作り手の美意識というものを、自然界の素材を借り、体現させるものという自分なりの定義付けがあります。

もちろん、その手法、方法論、用いる道具などは当然にもその素材によって異なってきますし、完成度の高さを求めるのであれば、その分野の専門的な教育訓練や日々の熟練が要求されます。

したがって、こうした工芸に携わる者にとり、素材横断的にこれを為すというのは決して容易では無いばかりか、火傷をしてしまう怖れさえあり、安易にすべきことでは無いという思いは強いものがあります。

十字架を作るのは初めて。

「神は死んだ」としたニーチェに依るまでもなく、近代という時代精神は神による世界支配を超克するものでしたが、戦後80年の現在、その近代的精神そのものにさえ疑いの眼を向けられ、ついにはファシストの使いであるかのようなトランピズムの横行で世界は混沌の渦の中で喘ぐ状態に…。

しかし如何に時代が変遷しようと、人々が救いを求め、寄る辺を求め、世俗を超絶した何者かに帰依しようと考えるのは、ある種、人間の普遍的な姿の1つであることに疑いは無いでしょう。
混迷する時代に翻弄される現代人にしてみれば、なおのことなのかも知れません。

私のような近代主義で凝り固まった寄る辺なき無神論者の孤独の魂は、はてどこへ・・・。

戯れ言はともかく、十字架のお話です。

相欠きが一般的な十字架

一般には、ただ縦、横の部材を直交させるため、〈相欠き〉にて構成するものが多いようです

（右は「十字架　木製」で画像検索した結果です）。

ただ私が作るのであれば、それじゃつまらないだろうと、縦横、それぞれの断面を〈兜巾〉に面取りし、この状態で交叉させようと考えたのです。

面取りによる立体感が生まれ、ここに光があたれば陰影を生じ、豊かな造形美が生まれますからね。

ただ、この〈兜巾面〉での直交ですが、〈兜巾組〉と呼ばれ、建具や在来構法の建築などで使われることもありますが、その仕口加工は簡単ではありません。
なぜなら、幅の1/2づつを面取りするのが兜巾であり、その結果、面腰による〈十字相欠き〉のような平面は残りません。
平面が残らないということは、相欠きという構造にはなりませんが、兜巾組はこのあり得ない組手を可能ならしむる裏技があるというわけです。

横浜の郊外に佇む美しい教会に納めた〈講壇〉。
まずはこのような高貴な仕事の機会を与えてくださったYキリスト教教会には深い感謝を！

以前、これより少し大振りの講壇を京都の教会に納入しましたが、その時に用いた材種と同じマホガニー材によるものです。
嘘偽りの無い、真正マホガニー材。

本格的にマホガニーを使うのは久々でしたが、あらためてこの樹種の素晴らしさを再確認されつつの制作工程でした。

細部加工において破綻しがちな木材加工ですが、材の物理的安定性が高く、靱性、剛性も高いマホガニーですので、そのような懸念からは自由で、また南洋材などに観られる、切削工程で弾き出されるオガ粉による刺激的な臭気も無く、快適な加工工程であったことは言うまでもありません。

ただ今回はともかく予算が大変厳しく、材料代に機械設備運用経費を載っけただけのような契約でしたが、一切の手抜きもせず、精一杯作らせていただきました。
何せ、教会における調度品の中にあっても最重要なものの1つの〈講壇〉でしょうから、最善を尽くすのは当然ではあるでしょう。

教会への納品、設置

教会の講堂は100名を超える信者が集えるほどの広さがあり、この舞台にしっかりと鎮座させてもらいました。

制作依頼していただいた牧師らからもその出来具合には過分なお褒めの言葉を頂き、苦労も報われたといったところ。

欧米の木工クラフト家具には、ダブテールによるホゾ接合を見掛けることは比較的多いようです。

私も含め、日本の木工では、多用されることは無いと思われます。

その理由を考えますと、加工合理性の判断がまずあるでしょう。
ホゾ加工は比較的容易で、接合度も、嵌め合わせが杜撰でなければ、強度を出せます。

他方、アリの場合、メス側はホゾ加工と異なり、丸ノコ傾斜板での加工はできず、ルーター盤、ハンドルーターなどに依りますので、こちらは容易ではありません。

また、アリの嵌め合いでは、相当程度の高い精度が要求されます。
この精度が必要なレベルに無いと正しく組むことはできません。

嵌め合わせがキツ過ぎれば、オス･メスを組む工程で破断を招くでしょうし、
緩すぎれば、接合度は大きく劣り、胴付きも隙間が空いてしまうことになります。

こうして、ホゾの設計においては、2つの特性を良く理解し、それぞれ個別具体的な対象にもっともふさわしい技法を選択する事になります。

さて、今回紹介する事例ですが、これは間口4尺のキャビネットのベース部分になります。

高さ、わずか5寸ほどの脚に、1.5寸幅の幕板（前後はなだらかな円弧状）を四方に廻し、構造体とするものです、

この脚部と幕板んお接合のホゾを今回はアリとしました。

小卓です。
コーヒーテーブルとしましたが、2人〜3人掛け、といったところでしょうか。

これは甲板のサイズから規定されるものですし、しかも耳付き（皮部がそのまま残っている）でもあることから、同じものを作ることはできない、唯一性のものになります。

なぜこんなものを作ったかと言えば、他でも無くクラロウォールナットの端材活用法としての創出です。

甲板（Claro Walnut)

端材とは言っても、ご覧の通り、とても魅力的な杢を持ち、クラロウォールナットの特徴を見事に体現したものです。
バール杢（瘤杢）チジミ杢を醸しつつ、ここにチョコレートブラウンから濃緑、紫、青、黄色とバリエーションに富み発色しています。

また耳付きの耳部分は、ゴツゴツ、トゲトゲ、ウネウネ・・・、これらの杢が原木丸太の表皮にどのように表れるかを見せてくれ、木材を愛好する人にはたまらない魅力があるでしょう。

上下数カ所に、クラックが残っているため、これをアレー型のチキリで抑えています（チキリの材種はローズウッド）。

9.11 WTC

2024年も間もなく幕を閉じようとしている。
新聞・TVなどは、来る2025年を「戦後80年」「昭和100年」などと、その結節点の到来に喧しいけれど、それを言うならば、個人的には四半世紀前を想起してしまう。
2001年、9.11米国WTCへの連続テロのことだ。

当時、私などは新世紀を迎え、民主主義への新たな時代相を期待を持って待ち望んだ口だが、そんな無根拠で軽薄な考えなど、一瞬で吹き飛ばされるほどの凄まじいばかりの衝撃を受けたものだった。

まぁ、いかに自分自身がオポチュニズムに過ぎたのか、という証しでしかないわけなのだが…、

9.11WTCテロはアラブ世界からの戦後支配秩序への猛烈な異議申し立て、という見立ては、たぶん大きくは間違っていないと思う。

国際的に違法であった2003年からのイラクへの軍事侵攻も、失墜したアメリカの権威を糊塗するかのような焦りに駆られた無法な暴力でしかなかったことはその結果からも明らかだし（大量破壊兵器の存在ゆえのイラク侵攻であったが、それらの現認はされることなく、膨大な犠牲と、取り消しのつかない秩序破壊だけが遺された。日本の自衛隊侵攻もまた、一切の総括が為されぬママだ）、

2024年ノーベル文学賞・韓江（Han Kang、ハン・ガン）さん、ストックホルム、コンサートホールでの 授賞式、日本時間、12月10日深夜に及ぶ Live中継でしたが視聴した方もおられたかもしれない。（こちらから）

また同日夜の記念晩餐会での短いスピーチでは、
「文学を読んだり書いたりする仕事は、生命を破壊するすべての行為に反対するものです。
文学のためのこの賞の意味を、暴力に反対する皆さんと共有したいと思います。
ありがとうございます。」と締め括っていたが、
スペシャルディナーへのフォークの手を休め、神妙に聴き入っていた晩餐会 列席者の姿が印象的だった。

後段、引用

・・・

Ever since I was a child, I have wanted to know. The reason we are born. The reason suffering and love exist. These questions have been asked by literature for thousands of years, and continue to be asked today. What is the meaning of our brief stay in this world? How difficult is it for us to remain human, come what may? In the darkest night, there is language that asks what we are made of, that insists on imagining into the first person perspectives of the people and living beings that inhabit this planet; language that connects us to one another. Literature that deals in this language inevitably holds a kind of body heat. Just as inevitably, the work of reading and writing literature stands in opposition to all acts that destroy life. I would like to share the meaning of this award, which is for literature, with you – standing here in opposition to violence together. Thank you.

韓国「非常戒厳」と重なった、ノーベルウィーク

韓江氏の記念講演を含めた複数の席上でのスピーチは、ノーベルウィークを迎えようとしていたその矢先の12月3日夜、尹錫悦大統領による「非常戒厳」が発せられ、動乱の中にあるソウルの混乱をまさに時代背景とした中での発言として意識せざるを得ないものだったはず。
ただこれも、この度のノーベル文学賞の受賞理由でもある、彼女の小説世界におけるテーマとかけ離れたものではなく、それどころか、この結語の段落は、彼女の小説世界を貫くテーマそのものであることに気づくのは決して難しいことではない。